L’évolution des formats publicitaires

La pub n’a jamais tenu en place. L’affiche, la page dans un journal, le spot TV… aussi iconiques soient-ils, ces formats ne sont que des étapes dans une aventure qui dure depuis des millénaires.

Chaque époque a vu apparaître de nouveaux formats, portés à la fois par les progrès technologiques et par les évolutions sociétales.

Un rapide retour en arrière suffit à s’en convaincre :

• -1000 av. J.-C., un vase antique vantait déjà une “bonne affaire” à saisir.
• 1836, Émile de Girardin introduisait pour la première fois des annonces commerciales dans son journal La Presse.
• 1898, les frères Lumière signaient le premier film publicitaire.
• 1923, la radio en France s’ouvrait à la publicité avec Citroën.
• 1968, la télévision marquait les esprits avec le fameux « Du Boursin ! ».
• 1994, la première bannière digitale d’AT&T sur HotWired ouvrait l’ère de la publicité en ligne.

Ce que ça raconte ? Que la créativité publicitaire n’a jamais cessé de se réinventer. Chaque nouvelle technologie a ouvert la voie à de nouveaux terrains de jeu. Et aujourd’hui, avec le numérique, tout s’accélère : formats interactifs, campagnes immersives, expériences ultra-personnalisées… La pub sort de son cadre pour s’inviter partout, tout le temps.

👉 C’est justement cette effervescence créative que nous allons explorer à travers une sélection de campagnes récentes. Des exemples qui montrent comment les marques repoussent les limites pour capter l’attention, surprendre et créer du lien avec leurs audiences.

1. Altération du temps

Le retour des formats longs à l’ère des shorts et du scrolling infini

Dans le monde d'aujourd'hui, où tout va très vite avec des vidéos courtes et des défilements sans fin, on voit revenir les vidéos plus longues. Ces vidéos, qui durent plus d'une minute, permettent de raconter des histoires plus complètes et de créer des liens plus forts avec ceux qui les regardent.

Contrairement aux vidéos courtes qui attirent rapidement l'attention mais sont vite oubliées, les vidéos longues donnent le temps de réfléchir et de mieux comprendre l'histoire. Elles permettent de mieux connaître les personnages et de transmettre des messages plus profonds. Dans un monde où il est difficile de garder l'attention des gens, ces vidéos se démarquent en captivant et en engageant les spectateurs sur une plus longue durée.

En plus des vidéos longues, les shorts films, d'une durée de 5, 7 ou 10 minutes, gagnent également en popularité. Ces formats offrent une autre dimension au storytelling, permettant de raconter des histoires encore plus authentiques et puissantes. Grâce à leur durée intermédiaire, ils combinent le meilleur des deux mondes : suffisamment de temps pour développer des récits captivants et des personnages profonds, tout en restant concis et percutants.

Les shorts films permettent aux créateurs de se concentrer sur l'essentiel, en éliminant le superflu pour se concentrer sur l'émotion et l'impact. Ils offrent une expérience immersive qui capte l'attention du public tout en laissant une impression durable. Pour les marques et les créateurs, c'est une opportunité de se démarquer en proposant des histoires qui résonnent vraiment avec leur audience, en alliant créativité et profondeur narrative.

Brand content : refaire de la publicité un objet culturel​

Le brand content redéfinit la publicité en la transformant en un véritable objet culturel. Grâce au brandtertainment, qui intègre des éléments de cinéma, de musique et d'autres formes d'art, et à la brand fiction, qui développe des récits captivants autour des marques, la publicité devient une expérience enrichissante et immersive.

Cette approche permet aux marques de créer des liens émotionnels forts avec leur audience, en racontant des histoires authentiques et engageantes qui résonnent avec les valeurs et les aspirations des consommateurs. En misant sur la créativité et l'authenticité, le brand content offre une nouvelle manière de se démarquer dans un monde médiatique saturé, en réintégrant la publicité dans le tissu culturel de notre société.

Les marques ne se contentent plus de vendre des produits, elles invitent le public à participer à un univers narratif riche et captivant, transformant ainsi la perception de la publicité.

Brand content : les documentaires « brandés » comme nouveaux agents culturels

Les documentaires « brandés » s'affirment comme des agents culturels influents, offrant aux marques une plateforme pour partager des visions du monde sur des thèmes essentiels tels que les ressources naturelles, la planète Terre, le voyage et la francité. En s'appuyant sur des récits authentiques et captivants, ces formats documentaires permettent de tisser des liens profonds avec l'audience, tout en mettant en lumière les valeurs et les engagements des marques. Ils ne se contentent pas de promouvoir un produit, mais sensibilisent le public à des enjeux cruciaux, renforçant ainsi l'image et la crédibilité des marques. En adoptant une approche narrative et visuelle soignée, les documentaires « brandés » redéfinissent le brand content en le transformant en un vecteur de changement culturel, capable d'inspirer et de mobiliser les audiences autour de visions partagées pour un avenir meilleur.

2. Mutation des contextes

L’ère du fake pour créer de la conversation

Dans un monde où l'authenticité est souvent remise en question, l'ère du fake s'impose comme un outil puissant pour attirer l'attention sur des causes, des événements ou des médias. Les deepfakes, le fake out of home (FOOH) et la fake influence sont des stratégies qui, bien utilisées, peuvent démontrer la force d'un message.

Les deepfakes, par exemple, créent des vidéos hyperréalistes qui captivent l'audience et mettent en lumière des problématiques importantes. Le FOOH transforme l'espace public en un terrain de jeu créatif, suscitant curiosité et discussions. La fake influence, quant à elle, révèle l'impact potentiel des stratégies médiatiques en jouant avec les codes de l'influence.

En embrassant l'ère du fake, les marques et créateurs de contenu repoussent les limites de la créativité, générant des conversations significatives sur des sujets qui comptent.

Hacker pour mieux émerger​

Dans un monde numérique saturé, le hacking créatif devient une stratégie clé pour se démarquer. En détournant des applications, des fonctionnalités et des tunnels publicitaires, les marques créent de nouveaux contextes d’attention.

Ce hacking, loin d'être malveillant, réinvente l'usage des outils existants pour surprendre et captiver l'audience. En modifiant les plateformes et en transformant les expériences publicitaires, les créateurs engagent les utilisateurs de manière inédite.

Cette approche audacieuse permet aux marques de se distinguer et de redéfinir leur interaction avec le public, ouvrant la voie à une communication innovante et originale.

Personnaliser pour mieux engager​

Personnaliser l'expérience utilisateur est devenu essentiel pour capter et retenir l'attention des audiences. Grâce à des outils tels que la géolocalisation, la réactivité, l'interactivité et la personnalisation, les marques peuvent désormais créer des expériences sur mesure qui engagent véritablement leur public.

La géolocalisation permet d'adapter le contenu en fonction de l'emplacement de l'utilisateur, offrant ainsi des informations pertinentes et contextuelles. La réactivité, quant à elle, assure une communication en temps réel, renforçant le lien entre la marque et son audience.

L'interactivité transforme les spectateurs passifs en participants actifs, rendant l'expérience plus immersive et engageante. Enfin, la personnalisation, en s'appuyant sur les données et les préférences des utilisateurs, permet de délivrer des messages ciblés qui résonnent avec chaque individu.

En combinant ces éléments, les marques peuvent non seulement attirer l'attention, mais aussi construire des relations durables avec leur audience, redéfinissant ainsi les standards de l'engagement à l'ère numérique.

3. Hybridation des espaces

Convergences : le virtuel devient tangible​

Les créateurs de contenus, autrefois confinés au numérique, investissent désormais les espaces publics, transformant le virtuel en tangible. À travers des installations artistiques et des événements immersifs, ils brouillent les frontières entre le digital et le réel, offrant au public des expériences directes et mémorables. Cette tendance redéfinit l'engagement des audiences, en renforçant le lien entre le contenu et le monde physique.

L'intelligence artificielle révolutionne la création en permettant de voyager dans le temps et de rendre le virtuel tangible. Grâce à des technologies avancées, les créateurs peuvent désormais recréer des époques passées et offrir des expériences immersives qui transportent le public dans d'autres temps.

Cette innovation permet non seulement de visiter des périodes historiques avec une précision inédite, mais aussi de vivre des moments du passé comme si l'on y était. En combinant l'IA avec des environnements virtuels, les créateurs ouvrent de nouvelles perspectives pour l'éducation, le divertissement et la culture.

En rendant le virtuel tangible, l'IA transforme notre rapport au temps et à l'histoire, offrant une nouvelle manière d'explorer et de comprendre le monde qui nous entoure.

Divergences : le réel se dématérialise​

À l'ère du numérique, le réel se dématérialise, transformant les espaces culturels et publicitaires. Les nouvelles places culturelles émergent dans des environnements virtuels, offrant des expériences artistiques accessibles à tous, sans contraintes géographiques. Simultanément, les espaces publicitaires se réinventent, intégrant des technologies immersives pour capter l'attention d'un public toujours connecté.

Ces transformations redéfinissent notre rapport à la culture et à la publicité, en brouillant les frontières entre le physique et le digital. Les créateurs et les annonceurs explorent ces nouveaux territoires pour offrir des expériences innovantes et engageantes, ouvrant la voie à une ère où le réel et le virtuel convergent de manière inédite.

Le virtuel devient un outil puissant pour sensibiliser aux enjeux réels. En investissant les espaces digitaux, les créateurs et organisations attirent l'attention sur des problématiques concrètes, transformant le virtuel en un espace d'engagement et de réflexion. Cette approche innovante utilise le pouvoir du numérique pour éveiller les consciences et inciter à l'action sur des causes importantes.

Découvrez AdScope, notre outil publicitaire de référence

La création publicitaire est en constante évolution, s'adaptant sans cesse aux nouvelles technologies et aux attentes changeantes des consommateurs. Cette transformation permanente pousse les marques à innover et à repenser leurs stratégies pour rester pertinentes et captivantes. En embrassant le changement, la publicité ne se contente pas de suivre les tendances, elle les façonne, ouvrant la voie à des expériences plus immersives et engageantes qui résonnent profondément avec le public moderne.

Avec des outils comme AdScope, les experts de Kantar Media identifient les tendances et transforment ces observations en insights concrets et stratégiques, guidant les marques et agences dans la conception de campagnes plus impactantes.

Ces transformations redéfinissent notre rapport à la culture et à la publicité, en brouillant les frontières entre le physique et le digital. Les créateurs et les annonceurs explorent ces nouveaux territoires pour offrir des expériences innovantes et engageantes, ouvrant la voie à une ère où le réel et le virtuel convergent de manière inédite.